刘佳婧：编织不是结果，而是一种时间经验 | 2016第二届杭州纤维艺术家三年展 参展艺术家

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第二届杭州纤维艺术三年展

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“在灯的影响下，毛线会拥有方向感，成为空间中的指引”

刘佳婧，《时间的放大镜》，装置，表演，综合材料，尺寸可变，2016

采访时间：2016年8月

采访人：杭州纤维三年展（文中用“FAT”表示）

受访人：刘佳婧（文章中用“L”表示）

FAT：很早之前的《白驹过隙》，还有《估衣》，去年关于到反排村考察的创作，包括这次参展的作品，都从不同方面指向了很明晰的“物”，背后是很文学的叙述和思考，实际上呈现出来物品特质、现成品的物性都很明显。你是如何去考虑“物质感”的？

L：做《白驹黑马》那件作品的时候我关注的是“装修”这么一个话题。人们通过装修来将空间感变成场所感，这里面有身份、品位、时尚的影响，也有很多情绪化的行为，在我看来这跟人们穿衣打扮很像，服装就是人们在身体上搞的装修，所以之后我做了一个“装修服装秀”，再又做了“估衣”。

关于反排的创作其实是有两个部分，一个部分是三条道路剪影弯曲而成的雕塑，在我的设想里，放在展厅里的是一个模型，原型希望它可以是一个放在反排村口的一件公共雕塑。我在他们村委外出务工人员登记册上看到，从反排出发，外出务工的三条道路分别通向了北京、上海、广州。

这次参展的作品《时间的放大镜》我想要强调编织与时间的关系，当然这个叙述并不独特，结绳记事、珀涅罗珀也这么做。在我看来，编织不是结果，而是一种时间经验，将“线球－织物”之间的过程延长，放缓，原本正常的叙述获得诗意。

刘佳婧，《时间的放大镜》，装置，表演，综合材料，尺寸可变，2016

FAT：那纤维材料的物质感，你是怎么去感受的？

L：在我看来，艺术作品中的纤维绝不仅仅是物质材料，从古至今，它都与人们的日常生活密切相关，所旁及的话题上至关联国家社稷民族融合的丝绸之路，下至能让万人空巷的一块“的确良”面料，沾染各种世态人情、七情六欲。我们没办法将鸽子与和平彻底剥离，也无法将衣服的保暖需求和身份象征比例数据化。因此，纤维出现在作品中不可能只是纯粹的物质，当然，在我看来，恰恰是它这种拖泥带水的状态是最好的状态。

刘佳婧，《时间的放大镜》，装置，表演，综合材料，尺寸可变，2016

在我的作品中，物质感不是预先设定的，而是在作品中获得的。《白驹黑马》中的老房子切片因白盒子展厅而获得物质感、估衣中的旧衣服与秤杆另一头的百货互相建构物质感，反排村的道路剪影是因为当地的现实而获得物质感。《时间的放大镜》中，线的物质感则是来自异化的空间体验。日常生活中，同一件物品会因人因时因势发生变化，作品中的物也一样，而我是试图在作品中重新塑造物性。

编织不是结果，而是一种时间经验，将“线球－织物”之间的过程延长，放缓，原本正常的叙述获得诗意。在十八米长的黑暗通道中，毛线的属性将被刷新，它不再是温暖、亲情的象征物，而是稳定的、静止的时间感制造者，在灯的影响下，它会拥有方向感，成为空间中的指引。同样的道理，被放大的线球，极其缓慢的自转，也是想要打破僵局，让线球与星球、自转与日夜建构联系。这些关于时间感的暗示，也都是通过重构物性来确立的。就像博尔赫斯说“让房子看上去显得大的，是漫长的岁月”。

2016 第二届 

杭州纤维艺术三年展

2016.08.25 — 10.25

浙江美术馆

中国美术学院美术馆

中国丝绸博物馆